María Ferrari Hardoy

Pinturas

Solo shows

Museo Caníbal, 2025

Carne Viva, 2023

Erosión, 2017

Una pequeña humareda blanca, 2015

Volame a la luna, 2010

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Statement

La pintura es una pulsión para mí, un ansia, una necesidad urgente de sumergirme en su materialidad, de pensar la historia del arte, de devorar referencias y transformarlas a través de mi propia forma de estar en el mundo. La concibo como un espacio de transformación y de compromiso crítico. Asimismo, las reflexiones en torno al feminismo, el género y el cuerpo están en el centro de mi práctica.

En mi trabajo más reciente, indago en la historia de la pintura y la obsesión con el oficio de pintar, tomando el taller del artista, la génesis de la obra, y el proceso creativo como temas en sí mismos. Ensayo la creación de una iconografía personal y su puesta en abismo, mediante su repetición y al pintar cuadros dentro de cuadros. De esta forma me pregunto cómo los artistas construimos las imágenes. Objetos recurrentes aparecen pintados como rastros del proceso, revelando los mecanismos de la creación.

Los retratos, particularmente las representaciones del rostro humano, son centrales en estos trabajos. Están tomados de referencias de la historia del arte. Este tema -nuestra constante negociación de la identidad en relación a los otros- dirige mi investigación: cómo nos vemos a través de los ojos de los demás. Mi autorretrato es un componente central en esta investigación, pero me acerco a él de forma indirecta, sutil, subvertida. Estoy presente, pero a través de referencias y mecanismos inherentes al lenguaje artístico.

Mis influencias son diversas: el psicoanálisis, la teoría feminista, los dibujos animados, las escrituras del yo—como La novela luminosa de Mario Levrero, que también reflexiona sobre el proceso creativo—el cine de Cronenberg, el surrealismo y pintores de todas las épocas. Me atrae lo sarcástico, lo cómico y lo tierno, sin abandonar lo sensible y lo dramático. Una referencia recurrente en mi obra es Alexej von Jawlensky, cuyas variaciones obsesivas del rostro humano resuenan con mi propio enfoque.

Painting is a visceral drive for me—an urgent need to immerse myself in its materiality, to engage with art history, to devour references and transform them through my own experience of the world. I approach it as a space of transformation and critical engagement. Likewise, reflexions around feminism, gender, and the body have profoundly shaped my practice.

My recent work delves into the history of painting and an obsession with craft. I explore the artist’s studio, the genesis of an artwork, and the creative process as themes in themselves. Through repetition and paintings within paintings, I build a personal iconography and a mise en abyme, questioning how artists construct images. Recurring objects in my work act as traces of the process, revealing the mechanics of creation.

Central to this series are portraits, particularly representations of the human face, drawn from references in art history. This theme—our constant negotiation of identity in relation to others—drives my exploration of how we perceive ourselves through the eyes of others. My self-portrait as an artist is a crucial component of this investigation, yet it is approached in an indirect, subtle, and subverted way. I am present, yet through the use of references and mechanisms inherent to artistic language.

My influences are diverse: psychoanalysis, feminist theory, cartoons, autobiographical writing—such as Mario Levrero’s La novela luminosa, which also reflects on the creative process—Cronenberg’s films, Surrealism, and painters from all eras. I am drawn to the sarcastic, the comic, and the tender, without abandoning the sensitive and the dramatic. A recurring reference in my work is Alexej von Jawlensky, whose obsessive variations of the human face resonate with my own approach.

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