María Ferrari Hardoy
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Museo Caníbal, 2025
Carne Viva, 2023
Erosión, 2017
Una pequeña humareda blanca, 2015
Volame a la luna, 2010
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Las ideas nunca son del todo ideas, y nunca son todas las ideas. Recortadas en forma de ocurrencias, recuerdos, anécdotas, chistes y otro mil azares del discurso, materia inagotable de la Asociación, siempre habrá una más, distinta pero parecida, y otra, como para dar la vuelta al mundo del pensamiento. Quise escribir un libro sobre ellas y con ellas: sacarlas del tiempo sucesivo en que las ordena el proceso mental y disponerlas en un volumen facetado, un “cadáver exquisito” 3D, que también quiere ser un tablero de juego, y un retrato. César Aira
El montaje como recurso casi tautológico de la producción contemporánea, es en este contexto, el que articula el modo en el que nos interesa abordar la relación entre texto e imagen.
Tomar posición, dejar registro en el acto de pintar o escribir, es recortar un fragmento de realidad que con el gesto de quien hace la acción lo transforma.
Mientras escribo levanto la vista hacia la ventana. Ese estar en ese punto, me hace dejar de ver qué pasa con las plantas que se encuentran detrás del escritorio, con mi gata que juega escondida entre mi ropa, no veo qué hacen mis vecinos ni cómo el universo actúa segundo a segundo.
Fenomenología de la percepción.
Finalmente, hacemos en relación a eso que percibimos por estar parados en un punto, que no es otra cosa que ese punto en ese lugar.
Dejando un abismo entre la realidad y el relato, reconstruimos esa experiencia como podemos, y quienes ya captamos la lógica, lo hacemos como queremos, es decir que contamos historias, escribimos, fragmentamos, pintamos, desarmamos y; siguiendo la lógica del montaje, editamos esos fragmentos, los alteramos, mezclamos dimensiones y casi a modo de cadáver exquisito, superponemos el material y construimos nuevos relatos.
Relatos visuales, relatos escritos, relatos que a vuelo de pájaro arman otro y así hasta el infinito.
Hoy nos proponemos poner sobre la mesa fragmentos. Partes de un todo que desconocemos. Partes de distintos todos que arman un relato que hoy, toma como eje a las pinturas de María.
María se muda de taller.
Queremos abrir las puertas antes que el espacio sea habitado por otras historias. Abrirlo para nosotras significa mostrar algo de esas ideas de las que habla Aira, las que son, las que quieren ser, las que no encuentran lugar, las que no pueden seguir, las que hablan a gritos, las que serán en otro tiempo y las que hoy queremos dejar ver. Aira editó un libro, nosotras los invitamos a que vean, a que palpen este tiempo que dispone estos ensayos que queremos mostrar: fragmentos de textos, bocetos, partes corridas de un todo que buscan ser autónomas, el todo como fuente, recovecos, telas, papeles y ese sistema orgánico que María construye.
Creemos en la escritura como modo de conocimiento, desde este lugar convocamos un grupo de artistas a colaborar en el armado de este montaje que intenta proponer un acercamiento distinto a la experiencia con la obra. Un relato que solo la distancia podrá darle forma, pero que sin duda se afirma en la idea que nos reúne, mirar la obra escribiendo, o escribir mirando.
Tomando o no, la obra como referente, los textos que presentamos están en dialogo con el tiempo de María, donde los límites de las disciplinas no son claros, donde los fragmentos tienen la potencia de obra y sobre todo, donde la escritura en torno a las artes visuales es experimentada en un formato autónomo y poético en sí mismo.
Abrimos la puerta, dejamos que pasen, que miren y que nos lean.
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A Small White Smoke - Exhibition text, by María Alejandra Gatti, July 2015
Ideas are never fully ideas, and they are never all the ideas. Cut into occurrences, memories, anecdotes, jokes, and another thousand contingencies of discourse, an inexhaustible material of Association, there will always be one more, different but similar, and another, as if to circle the world of thought. I wanted to write a book about them and with them: to take them out of the successive time in which the mental process orders them and arrange them in a faceted volume, a 3D 'exquisite corpse,' which also aims to be a game board, and a portrait. César Aira
The montage, as an almost tautological resource of contemporary production, is, in this context, what articulates the way we are interested in approaching the relationship between text and image.
To take a position, to leave a record in the act of painting or writing, is to cut a fragment of reality that, through the gesture of the one performing the action, transforms it.
As I write, I raise my eyes to the window. Being in that point makes me stop seeing what happens with the plants behind my desk, with my cat playing hidden among my clothes, I do not see what my neighbors do, nor how the universe acts second by second.
Phenomenology of Perception.
Ultimately, we do in relation to what we perceive by being stood in a point, which is nothing other than that point in that place.
Leaving an abyss between reality and the narrative, we reconstruct that experience as best we can, and those of us who already grasp the logic, do so as we wish, meaning we tell stories, we write, fragment, paint, disassemble, and following the logic of montage, we edit those fragments, alter them, mix dimensions, and almost as in an exquisite corpse, we overlay the material and construct new narratives.
Visual narratives, written narratives, narratives that, at a glance, build another, and so on to infinity.
Today we propose to put fragments on the table. Parts of a whole we do not know. Parts of different wholes that form a narrative that today takes María’s paintings as its axis.
María is moving her studio.
We want to open the doors before the space is inhabited by other stories. Opening it for us means showing something of those ideas Aira speaks about, those that are, those that want to be, those that cannot find a place, those that cannot continue, those that shout, those that will be in another time, and those that today we want to let be seen. Aira edited a book, we invite you to see, to touch this time that arranges these essays we want to show: fragments of texts, sketches, parts run from a whole that seek to be autonomous, the whole as a source, corners, canvases, papers, and that organic system María builds.
We believe in writing as a mode of knowledge, from this place, we invite a group of artists to collaborate in the assembly of this montage that attempts to propose a different approach to the experience with the work. A narrative that only distance can shape, but which undoubtedly affirms the idea that brings us together: to look at the work by writing, or to write by looking.
Taking or not taking the work as a reference, the texts we present are in dialogue with María’s time, where the boundaries of disciplines are unclear, where fragments have the power of works, and above all, where writing around visual arts is experienced in an autonomous and poetic format in itself.
We open the door, let them come in, let them look and let them read us.